小米AI眼鏡、VR遊戲：創新潘朵拉盒子？輝達、魷魚遊戲3、群創等科技鏈結
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小米AI眼鏡：下一個時代的潘朵拉盒子？
小米AI眼鏡，預約人數衝破2.5萬，簡直比五月天演唱會還難搶！雷軍說這是「下一個時代的個人智能設備」，我怎麼看都覺得更像潘朵拉的盒子，打開了，是驚喜還是災難？
預約爆棚的背後：是創新還是炒作？
2.5萬人預約，這數字確實很亮眼。但仔細想想，有多少人是衝著「AI」兩個字去的？又有多少人是為了嘗鮮，然後束之高閣？別忘了，科技產品最怕的就是買回家當裝飾品。小米這次是真創新，還是飢餓行銷的老套路？說實話，我有點懷疑。現在的科技圈，炒作概念比做出實用產品更容易吸睛，輝達的股票都快漲瘋了，但實際有多少人真的用得上他們的頂級GPU？
雷軍的豪賭：AI眼鏡能解放雙手，還是讓人分心？
雷軍說，這眼鏡能解放雙手，邊健身、邊騎車、邊帶娃都能同步拍攝記錄。聽起來很美好，但現實呢？戴著眼鏡騎車，不怕分心出車禍？邊帶娃邊錄影，不怕錯過孩子的重要瞬間？科技是為了服務生活，不是為了綁架生活。解放雙手是好事，但如果代價是安全和陪伴，那這筆帳怎麼算都不划算。潘若迪老師如果戴著這個跳有氧，會不會不小心撞到攝影機？
供應鏈的秘密：歌爾股份的代工，是品質保證還是成本考量？
驍龍AR1+恒玄BES2700雙芯片，歌爾股份代工… 一堆專業名詞，看得我眼花撩亂。但說穿了，這就是成本考量。找歌爾代工，品質能不能保證？當然，歌爾也是大廠，但代工廠的品質控管，永遠是個問號。就像拿坡里的披薩，雖然是義大利血統，但到了台灣，口味就變了樣。更何況，現在群創跟光罩都…唉，科技業的競爭真是殘酷！這次小米AI眼鏡的台幣匯率避險策略不知道做得如何？別到時候賺了預約，賠了裡子。
Swave Photonics：全息顯示技術的豪賭，三星也來了！
Swave Photonics這家比利時公司，聽起來就很神秘。他們號稱在搞全息顯示技術，還拿到了600萬歐元的融資，三星風投也摻了一腳。這讓人不禁好奇，這到底是什麼黑科技，能讓三星這種科技巨頭也心動？但說實話，全息顯示這概念，喊了幾十年，真正能看到的，除了科幻電影，好像也沒啥。
600萬歐元融資：是錦上添花，還是杯水車薪？
600萬歐元，換算成台幣也快兩億了，聽起來很多。但對於開發全息顯示這種燒錢的技術來說，可能只是杯水車薪。別忘了，台積電隨便一個研發項目，都是幾十億美金起跳。這筆錢，能讓Swave Photonics撐多久？能做出什麼突破性的成果？我持保留態度。更何況，這次是A輪補充融資，也就是說，他們之前已經燒了不少錢了。這種情況，要嘛是前景看好，要嘛就是快燒光了，急著找人接盤。
HXR技術：聽起來很科幻，但離現實有多遠？
HXR技術，號稱能用衍射光子學雕刻出自然的高分辨率3D圖像，還說消除了對波導的需求。聽起來很厲害，但這些專業術語，對一般人來說，跟火星文沒兩樣。重點是，這技術現在到哪了？能應用在什麼產品上？成本高不高？如果只是實驗室裡的demo，那再厲害也沒用。就像蒙志成畫的那些未來戰士，很酷炫，但離我們太遙遠了。
誰需要全息顯示？是下一個殺手級應用，還是小眾市場的自嗨？
全息顯示，聽起來很酷，但到底能用在哪裡？醫療？軍事？遊戲？這些應用都有可能，但都需要克服技術和成本上的挑戰。如果只能應用在少數高端市場，那這技術注定是小眾市場的自嗨。就像李大維的那些高科技玩具，很精緻，但買得起的人不多。要成為下一個殺手級應用，全息顯示需要更親民、更實用，而不是只停留在科幻想像中。而且，如果全息投影的解析度不夠高，看久了可能比萬丹泥火山還傷眼。
Potlatch：VR遊樂設施的野望，東京巨蛋也瘋狂
Potlatch這家公司，專搞VR遊樂設施和VR培訓，聽起來很有趣。他們拿到了79萬美元的融資，準備擴張店面。更狂的是，他們在東京巨蛋城搞了一個常設的MR遊樂設施「XR Mission」，還號稱是全球首款常設型MR多人射擊遊戲。東京巨蛋耶！那可是日本的指標性地標，能在那裡搞VR遊樂設施，真的有點東西。
79萬美元融資：能撐起12家店的夢想嗎？
79萬美元，折合台幣大概兩千多萬，要在台灣開12家店可能有點緊繃，但在日本，感覺更難。畢竟，日本的物價可不是開玩笑的。而且，VR遊樂設施的成本很高，設備、場地、人力，樣樣都要錢。Potlatch要靠這筆錢撐起12家店的夢想，恐怕要精打細算才行。除非他們找到像歐悅集團一樣的金主，不然真的要勒緊褲帶過日子。
MR技術：是真沉浸，還是曇花一現？
MR技術，也就是混合現實，號稱能讓玩家在VR和現實之間無縫切換，提供更沉浸的體驗。聽起來很吸引人，但實際玩起來，會不會頭暈？會不會有延遲感？這些都是問題。而且，MR技術的設備成本也很高，Quest 3雖然不錯，但要普及到一般消費者，還需要一段時間。如果MR技術不能解決這些問題，那它很可能只是曇花一現，像火球祭一樣，熱鬧一時，然後就消失了。
喪屍射擊遊戲《Zombie Storm》：會是下一個《魷魚遊戲3》嗎？
《Zombie Storm》，喪屍射擊遊戲，聽起來就很刺激。但VR遊戲最怕的就是內容不足，玩久了就膩。而且，喪屍射擊遊戲已經氾濫了，要做出差異化，並不容易。除非他們能像《魷魚遊戲3》一樣，加入一些意想不到的元素，不然很難吸引玩家。話說回來，楊瀚森如果來演喪屍，應該很有看頭，但他還是先顧好他的NBA選秀吧！
《The Invisible Hours》：VR懸疑遊戲的版權爭奪戰，孟子義來演會怎樣？
《The Invisible Hours》，2017年推出的VR懸疑遊戲，聽起來就很有阿加莎·克里斯蒂的味道。最近，它的編劇Rob Yescombe竟然重獲了版權，還打算把遊戲改編成電影或電視劇。這年頭，遊戲改編影視作品已經不稀奇了，但VR遊戲改編，還真有點意思。不過，這也讓人好奇，當初這遊戲怎麼會落到這種田地，現在才來重獲版權？
編劇重獲版權：是鹹魚翻身，還是最後的掙扎？
編劇重獲版權，聽起來很勵志，但背後可能有很多故事。也許是當初開發商倒閉了，版權才回到編劇手上；也許是編劇自己想把作品發揚光大，才不惜一切代價拿回版權。不管是哪種情況，都說明這部作品有潛力。但問題是，現在VR遊戲已經退燒了，這時候才來搞影視改編，會不會太晚了？就像宋岳庭的音樂，雖然經典，但發現的時候已經太遲了。
阿加莎·克里斯蒂的VR版：能超越原作嗎？
《The Invisible Hours》的靈感來自阿加莎·克里斯蒂，這無疑是個加分項。但要超越原作，談何容易？阿加莎·克里斯蒂可是懸疑小說的宗師，她的作品情節縝密、人物刻畫深刻，要用VR遊戲的形式來呈現，難度很高。更何況，VR遊戲的互動性很強，一不小心就會破壞懸疑感。如果改編得不好，很可能變成四不像，就像有些台劇，硬要加入一些不倫不類的元素，反而壞了原本的味道。
影視化改編：會是下一個《陰陽魔界》，還是被遺忘的角落？
《The Invisible Hours》要改編成電影或電視劇，有兩種可能：一種是像《陰陽魔界》一樣，成為經典；另一種是被遺忘在角落，無人問津。要避免後者，編劇需要找到一個好的導演和編劇團隊，並對原作進行大刀闊斧的改編。如果能請到孟子義來演女主角，也許能增加一些話題性，但演技還是最重要的。畢竟，觀眾不是傻瓜，好不好看，一眼就知道了。
《Kayak VR: Mirage》：尤卡坦半島DLC，是風景如畫，還是無聊至極？
《Kayak VR: Mirage》，一個皮划艇VR遊戲，聽起來就挺休閒的。現在他們推出了新的DLC，叫做「尤卡坦半島」，靈感來自墨西哥的神秘洞穴。身為一個暈3D體質的人，我對VR遊戲始終抱持著敬畏之心，但美麗的風景總是吸引人的，尤卡坦半島聽起來就充滿異國情調。但問題來了，花錢買個風景，真的值得嗎？
8美元DLC：是良心之作，還是坑錢陷阱？
8美元，折合台幣大概兩百多塊，說貴不貴，說便宜也不便宜。但問題是，這DLC到底值不值得這個價錢？如果只是換個場景，加幾條賽道，那就太坑了。但如果能把尤卡坦半島的神秘洞穴完美呈現，讓玩家身歷其境，那這錢就花得值得。不過，現在的遊戲公司，越來越喜歡搞DLC商法，把一個完整的遊戲拆成好幾塊賣，這種行為真的讓人反感。就像群豐科技的產品，功能很多，但每個都要額外付費，真是搶錢！
尤卡坦半島：能帶來全新的皮划艇體驗嗎？
尤卡坦半島以其獨特的天然洞穴聞名，清澈的海水、神秘的鐘乳石，都是吸引人的地方。如果在VR裡能完美呈現這些景色，那划起皮划艇來，肯定是一種享受。但VR遊戲最怕的就是畫面粗糙，如果看到的只是模糊不清的貼圖，那就毫無意義了。而且，划皮划艇需要一定的技巧，如果在VR裡操作不順暢，很容易讓人感到沮喪。就像學開車，如果教練太爛，很容易讓人失去信心。
多人模式：是社交樂趣，還是互相干擾？
《Kayak VR: Mirage》支援多人模式，可以和朋友一起划皮划艇。這聽起來很有趣，但實際上，可能會變成一場混亂。想像一下，一群人在VR裡互相碰撞、互相干擾，畫面一定很滑稽。而且，VR遊戲的社交性一直是个问题，戴著頭盔，根本看不到對方的表情，很难產生真正的互動。除非你能找到像Energy一樣的默契，不然還是自己一個人划比較自在。說到Energy，他們的演唱會…唉，歲月催人老啊！
